Главная

о

"Бриллиантовая рука" – классика Советского кино!  Мы не могли не выложить фильм «Бриллиантовая рука», и не дать Вам возможности посмотреть его в он лайн. Это кино по – истине культовое. На этом фильме выросло не одно поколение советских и российских людей.  Фильм «Бриллиантовая рука» - это сплошная цитата. Кто не знает замечательной фразы, - «Сеня берегите руку!» -  так вот, он именно из этого фильма.

       Никита Сергеевич Михалков родился в октябре 1945 года, в Москве. Отец Никиты, Сергей Михалков, был поэтом, автором стихов гимна СССР. Мать Наталья Петровна Кончаловская была литераторшей.  В 1959 году мальчик впервые снялся  в  кино. Это была эпизодическая роль в фильме «Тучи над Борском». В 1963 году, будучи  студентом «Щуки»,  сыграл в фильме Георгия Данелия – «Я шагаю по Москве». В 1971 году Никита Михалков окончил режиссерский факультет Института кинематографии. Свой первый короткометражный фильм Михалков снял еще в 1968 году – «…А я уезжаю домой». Дипломной работой Никиты Сергеевича стал фильм «Спокойный день в конце войны», снятый им в 1970 году.

      Фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» стал первой серьезной режиссерской работой Михалкова. В фильме Никита так же исполнил  главную роль. В 1977 году Михалков получил мировое признание, сняв фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино». Фильм получил первый приз фестиваля кино, проходившего в Сан – Себастьяне.

      В восьмидесятых годах прошлого столетия Никита Сергеевич Михалков создает  творческое продюсерское объединение «Три Тэ». Расшифровывалась данное название, как Товарищество, творчество, Труд. В 1993 году фильм Михалкова «Урга: территория любви» получил номинацию «Оскар».  В 1994 году, Михалков снял фильм «Утомленные солнцем», за который получил «Оскар», а так же Гран – при Каннского кинофестиваля. В 2003 Никита Сергеевич занимался документальным жанром, и даже выпустил несколько исторических документальных фильмов. Никита был дважды женат, у него четверо детей. Сегодня Никита Сергеевич Михалков – самый знаменитый российский режиссер, талант которого, несомненно, бесспорен.  

      «Ирония Любви», показалась мне неким ремейком целого ряда отечественных и зарубежных комедий. Данный фильм, это некий коктель из «Операции Ы», «Иронии Судьбы» и других известных фильмов, просто дальше у каждого возникают свои ассоцииации. Картина снята совместно с казахами, и пропитана восточным калоритом. Тут и девушка Асель, и казахских плавчихи, и их огромный тренер. По актерам. Тут, безусловно, стоит, сказать, что Чадову роль ботаника не подошла. Все же привыкли мы видеть, этого замечательного актра в несколько ином ампулуа, и ведь и него в инных ролях все получалось, тут же он не очень убидителен.

     Сказка впринципе то, получилась. Не смотря, на некий плагиат, фильм добротный. Конечно, это не шедевр. Но сходить на «Иронию Любви», в большой кампании, от нечего делать, вполне можно, ведь в фильме есть над чем посмееяться.

    «Поп» - один из немногих фильмов, от просмотра которого получаешь колосальное удовольствие. Фильм основан на реальных событиях, и повествует о буднях священника. Кино получилось реалистичное, живое, без какого либо намека на пафос, и вранье. Режиссеру Владимиру Хотиненко удалось очень удачно подобрать актеров на роли. Маковецкий в главной роли был очень убедителен, как будто актер всю свою жизнь и ходил в рясе. Усатова же поразительно вжилась в роль жены священника, актриса играет очень реалистично. Юнная актриса Лиза Арзамасова тоже не отстала от своих  старших товарищей, и роль девочки – еврейки, явно может занести к себе в актив.

     Хотиненко затронул очень интересную тему, тему веры, тему православия. В стране, которая когда-то была очень религиозной, это очень важно. По средствам кино, можно показывать людям, что в Бога нужно верить, и жить нужно не только во благо себя, но и заботиться о других.  Интересно наблюдать, как режиссер совместил тему веры и войны, ужасы которой мы не раз видели в кино. Фильм вышел тяжелым. Священникам в Советской России приходилось тяжело, на оккупированной территории не лучше: приходилось метаться между двух огней: Родиной и Верой. В конце фильма, Попу предлагают уехать в Германию, но он ответил, что от немцев не бегал, а от своих подавно не будет. А свои то взяли и сослали, человека, приютившего у себя множество сирот и помогавшего военнопленным, в ГУЛАГ. И где же справедливость?

     «Поп» - фильм, который стоит посмотреть, фильм который надолго влезает в память, фильм который показывает ужасы истории, который показывает Вторую Мировую не так однозначно, как нам о ней рассказывают. Фильм, показал будни настоящего попа, который жертвует собой ради помощи другим людям. После просмотра такого фильма, очень хочется сказаь – Верю!!!

     Никита Михалков после выхода «Утомленные Солнцем 2» оказался в непростой ситуации. Конфликт в союзе кинематографисте требовал от режиссера выхода фильма, который бы стал шедевром. Этого же не произошло. Фильм сегодня ругают все кому не лень, даже большие любители творчества Михалкова. «Утомленные солнцем 2: Предстояние» - фильм вроде бы как про войну, реальные события. Вышел же продукт совершенно ненастояшим, искусственным.  Открыточные деревни, немцы из комиксов – всё это производит впечатление этакой декаративной войны. Даже эпизоды битв представляют из себя картину, которая не вызывает определенные чувства и эмоции, которые свойственны таким моментам.

      Реальные факты истории в фильме Михалкова превратились в один большой анекдот. Обидно, что так сложилось, хотели ведь как лучше. Странно, что фильм в историческом жанре провалился, ведь такое кино у нас снимать умеют.

      Никиту Михалкова стоит ругать за монтаж, который превратил большое кино во что- то странное, за исторические и логические ляпы. Однако фильм показал, что Михалкова списывать со счетов рано. Режиссер он, безусловно талантилвый. Были в фильме сцены, которые заслуживают внимания. Жаль, что лишь эпизодически фильм оставляет хорошее впечатление. Все таки от мэтра отчественного кино хотелось увидить некий шедевр, ну или работу, на которую не будет вылито столько критики, причем заслуженной.

     Дмитрий Дюжев родился в Астрахани, в июле 1978 года. В 17 он окончил школу и поступил в ГИТИС на режиссерский факультет. После окончания ГИТИСа, Дюжев играл у Доневана, в проекте «Борис Годунов» . Настоящую популярность Дюжев обрел после съемок в сериале «Бригада», где он исполнил роль Космоса. После съемок в этом сериале Дюжеву стали часто поступать приглашения на различные роли в кино и сериалах. Дюжев был фотографом Петечкой из сериала «Светские хроники», Вольфом Бромбергом из проекта «Сонька Золотая Ручка», был агентом ФСБ в сериале «Родина ждет». Играл вместе с Динамитом в фильме «Антидурь», получившим хорошую прессу.  Помимо этих ролей, Дюжев сыграл еще во множесте фильмах и сериалах. Дмитрий, как любой талантливый актер, имеет на своем счету много работ на театральной сцене. Играл в таких известных спектаклях, как «Двенадцатая ночь», «С ума сойти», «Бешенные деньги». На сегодняшний день Дмитрий Петрович Дюжев один из самых востребованных российских актеров. Дюжев женат  и растит сына.

     Скарлетт Йоханссон  - замечательная актриса, которая находится сегодня на пике популярности. Родилась Скарлетт 22 ноября 1984 года. Родители девочки – полячка и датчанин, развелись, когда дочке было 13 лет. У Скарлетт Йоханссон есть два брата и сестра. Скарлетт с детства выражала интерес к искусству, постоянно участвовала в школьных спектаклях и прочей самодеятельности.

В 1994 году Скарлетт дебютировала в большом кино. Первая роль начинающей актрисы была в фильме «Норт». Признание же Йоханссон получила в 1998 году, сыграв  в фильме «Заклинатель лошадей». После этой роли к актрисе сразу посыпали предложения от известных киношников. Лучшими работами Скарлетт в кино, принято считать «Мир призраков», «Престиж», «Черная орхидея», «Мститель», «Трудности перевода» и «Девушка с жемчужной сережкой».

        За свою роль в фильме «Матч Поинт», Скарлетт стала номинанткой на «Золотой Глобус».

     Скарлетт Йоханссон обладает выдающейся внешностью. Её формы привлекают поклонников и папарацци. Актрисе постоянно приписывают интрижки с известными актерами, однако она почти все отрицает, ссылаясь на фантазию прессы.

      Микки Рурк родился в Американском городе Флорида в 1956 году. Детство Микки было сложным. Мальчик рано потерял отца, и рос с отчимом, который, по словам актера частенько поднимал на него руку. Несмотря на трудности, Микки был очень одарен от природы талантом. Будущий актер увлекался боксом, мотоциклами, девушками. Вместе с братом открыл небольшой магазинчик, и совместно вели свои дела. Микки имел некоторые успехи в боксе, но неожиданно для всех бросил спорт. Рурк решил стать актером, первые актерские навыки и знания он получил в одной из актерских студий Нью-Йорка.

     Впервые в кино, Микки снялся в 1979 году в фильме «1941». Потом были «Врата рая», после которых актер обрел некоторую популярность и востребованость. Уже  через два года Рурк исполнил главную роль в фильме «Жар тела», а через три стал звездной «Забегаловки». Настоящая слава, к актеру пришла после роли в фильме «Бойцовая рыбка». В следующие годы, Рурк пользовался уже  большой востребованностью, но играл лишь в стоящих, по его мнению, картинах. Микки снялся в фильмах: «Серде ангела», «Пьянь», «Отходная молитва», «9 с половиной недель», «Дикая орхидея». В 90-ых годах Миккии пытался вернуться в спорт, но с этой затеей не вышло. Актер долго совмещал репетиции и тренировки в спортзале, однако вернуться на ринг ему не удалось. Рурк дважды был женат, оба раза разводился. Сейчас Микки Рурку приписывают роман с русской моделью. Миккии Рурк в  последнее время часто появляться в стоящих картинах. Последними, на данный момент работами актера в кино стали фильмы : «Однажды в Мексике», «Гнев», «Город Грехов», «Громобой».

     Режиссер Джон Фавро талантливый киношник, успевший снять несколько известных фильмов. Первая часть «Железного человека» принесла актеру настоящую славу и известность. Фильм. Действительно был стоящий. У  многих были вопросы, хватит ли таланта Джону Фавро для того, что бы снять продолжение картины. Как показал фильм, хватило. «Железный человек 2» вышел даже лучше оригинала, как бы странно это не звучало, но так и есть.  Джону Фавро удалось усилить и углубить впечатление зрителя полученные при просмотре первой части картины.  Наконец-то в кино появился супергерой из комикса, который вызывает симпатию. Фильм явился неким коктейлем из смешных шуток, жестокого мордобоя и пороков главного героя. Смотреть фильм, однозначно стоит, хотя бы из-за Микки Рурка. Игра этого актера стала, несомненно, украшением фильма. Харизма актера внесла в фильм свою, особенную изюминку. Еще одной причиной для просмотра «Железного человека 2» служит замечательная голливудская актриса Скарлетт  Йоханссон.  Скарлетт в обтягивающей одежде выдает потрясающие кульбиты и с легкость отправляет толстых мужиков в нокаут.  «Железный человек 2» пока, на мой взгляд, лучший фильм 2010 года.